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    每一次碰触都像是触电...”

    ...

    此时，所有台下但凡有点舞蹈基础的导师，就已经完完全全坐不住了。

    holly    shit？what    the    fuck！

    这是在干嘛？

    这特么的你们作为表演嘉宾都不收一收，一点面子都不给，这是纯纯来炸场来了！

    而且现场已经被炸翻了！

    “啊啊啊啊！！！！”

    台下绝大多数练习生，已经完全忘记了这是来自另外一个选秀节目的组合，更忘了今天他们也是要表演舞台的参赛选手。

    欢呼声，估计比屏幕前的观众还大。

    甚至满腔激动。

    因为他们懂的，完全知道这是怎么回事，也就越看越头皮发麻：一开始所有人本来还以为，许贺他们团这次玩的是一个概念性的东西居多。

    比如one    take，能极强地增加和屏幕前观众的互动和感官。

    比如动作大杂烩。

    削手指、跳绳、指手表、敲脑袋，比心...

    这些零碎的小动作看似只是舞蹈设计，实际上联系歌词，就会瞬间感觉到至少其中相当一部分的动作，是对应歌词里的人物状态。

    再比如这样的情况下，f1rst全员前五个人的组合，全开麦。

    这种大幅度动作，还敢全开麦？

    但，人家远不止于此！

    歌曲不到一半，已经切换了十来种队形；全员高速走位，几乎感觉就是擦着衣服在往前冲；而且无缝切换，镜头里绝对看不出破绽的one    take！

    就更别说，刚才许贺从后往前滑，镜头再一切，大家才赫然发现：开始那么宏大有繁复的舞台，竟然只是由五个人撑起的。

    而现在，另外四人才入场。

    这特么什么自信啊，竟然敢现场玩了这么多东西之后，然后告诉你：

    嘿嘿，不错吧？但这才一半不到呢。

    接下来有请我的队友...

    “这是在干嘛，这是在干嘛...”

    反正，台下周利是这一次的舞蹈老师，也是101系列元老，已经在台下抱着头来回走了。

    其实他开始看见这群人第一轮走位的时候，心中不妙的感觉就瞬间喷涌而出：绝对，是花了大价钱的，编舞。而且，不是国内那些常见知名单人编舞师的风格。

    应该是专门给组合编舞的。

    从开头的造型到王思哲的出场，开始大家都会被造型所吸引，而这造型在很只给了很短的一段镜头，然后就推进到下一个人。

    在这种情况下，歌曲开端就非常地动态，

    拉动着观众的情绪也变得波动。

    而如果真的只是来回波动的话，一切又会变得特别的乱，何况成员们走位简直设计的多的、快的令人发指——一个不小心会撞到不说，还会感觉像是猴子在乱窜。

    这就需要极高的熟练度，以及...

    特殊的拍摄模式。

    周利算是明白他们为什么要玩one    take了，还真不是耍概念，而是这种形式会让镜头里的人始终保持一个比较稳定的状态，不会觉得乱。

    观众每次看见他们的时候，多数已经完成走位，开始正常舞蹈。

    以至于如果不是他们这种专业的...

    几乎不会察觉背后的东西。

    甚是就连他们现场看的人，也会不自觉随着灯光的强调，歌曲的重音，以及镜头中心独特的舞蹈动作，而下意识地忽视周围的背景，让每个人站在台前的时候得到最大化的凸显和关注。

    对，每个人。

    李思雨感叹着，这首歌还有最大的不同：

    且不说这歌真的太适合组合，她也真的觉得好听，就说这歌里，强调许贺，但不一味强调。

    而往往国内组合的歌曲里，就是几乎全程强调c位成员。

    镜头多少，歌词多少，站中间多少...

    就这个表演，你敢相信现在在团里已经是绝对主抗的许贺，居然不是开场第一个镜头，而是给了王思哲？

    第二段solo，又给了罗艺轩？

    第三个许贺出来的时候，背后还有王思哲跟着伴舞，这怕是要被粉丝撕疯了。

    但人家就是敢这么做了。

    几乎每个人都是轮流着站到c位，分到歌词，连最后合唱的时候大家也是轮流变化。这样...

    才是正常组合的常态好么！

    李思雨头一次在国内看到这种高质量且高配合的舞台，手都握得紧紧地：这才对嘛，有强有弱，但全都有，而不是一个c位其余伴舞！

    而且许贺的部分更多，也是因为串联起了组合分成的两个部分。
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