我们为什么能看见这个世界？光是什么？为什么会有色彩？色彩是什么？这些问题一直都困扰着我们，科学家一直都在寻找答案。同样，色彩作为一幅绘画作品的重要组成部分，在绘画领域画家们也一直在探讨色彩是什么？色彩在绘画上如何运用？色彩和素描哪个更重要？色彩和素描在绘画领域的地位之争也从未停止过。随着科学家对光的深入研究，对于光与色彩的之间的关系，科学家给出了越来越明确的答案。

    人类对光的研究可以追溯到公元四世纪的古希腊时期的数学家亚里斯多德对光的研究，他奠定了光学研究的基础，直到公元1011年阿拉伯科学家海什木(ibnal-haytham，又称作alhazen)撰写了《光学全书》对光学理论进行了系统的论述，这部书在欧洲广为流传，人们对光学才有了一定的认识。自从光学从数学中分离出来，光学成为人类认识大自然的又一门学科。对光学研究做出特别贡献的有两个人一个是画家达.芬奇，另一位就是物理学家牛顿。他们是光学研究的先驱。

    文艺复兴时期达.芬奇就研究光学，并把他的光学理论运用到了绘画中，他的作品中利用光线的变化，用空气透视法表现远山、森林和河流等场景，创作出了《蒙娜丽莎》这样伟大的艺术作品。

    1666年牛顿在研究光的过程中用三棱镜将白光发散成可见光谱，他发现白光是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等单色光组成的。

    1704年牛顿发表了《光学》一书，书中系统地阐述了他在光学领域的研究成果，还特别讲述了光的粒子理论。他利用光的折射原理发明了反射望远镜，为现代光学研究做出了贡献。牛顿的光学理论中的光的色散理论，发现并揭示了色彩的奥秘，为科学家系统地研究现代色彩理论提供了科学的理论依据。

    1802年，英国医生、物理学家、光的波动说的奠基人之一托马斯·杨（thomasyoung，1773～1829）经过对光的认真的研究提出光由三种原色（rgb）即红、绿、蓝(靛蓝)的叠加构成的，三种原色相互叠加可以形成一切色彩的三原色理论。三原色的理论奠定了现代色彩理论的基础。

    此外，另一位英国物理学家沃拉斯顿重做了牛顿用三棱镜对光进行的发散实验，验证了光的色散理论。在试验中，他在三棱镜前加上了狭缝，使光先通过狭缝，再经棱镜对光进行分解。他发现白光不仅被分解为牛顿所观测到的那七种颜色的连续光谱，而且还发现在这些光谱中有一些暗线。

    1814年，德国光学家夫琅和费制成了第一台分光镜。分光镜把白光分解成不同波长的单色光，且构成连续的可见光谱。

    1858年到1859年，德国化学家本生和物理学家基尔霍夫运用了一种新的化学分析方法对光进行分析，这就是光谱分析法，二人成为光谱分析法的创始人。

    这些科学家对光学研究的成果，让人们认识到了光与色的本质。光可以被分解成不同波长的单色可见光谱，白光是由七种不同颜色的单色光构成的。科学家研究证明光是以一种电磁波的形态存在于自然界中。在光的传播途径上，光是以波动的形式进行直线传播的，并受到波长和振幅这两个因素的影响。不同波长的长短产生色相差别，同一波长不同振幅的强弱大小产生同一色相的明暗差别。光的传播有多种形式如：直射、反射、透射、漫射和折射等。当人们看到颜色时，光线就直接射入人的眼中，视觉感受到的就是光源的色彩。这些科研成果都成为现代光学理论发展的基础。

    科学家对光与色彩的研究成果和色彩理论影响了十九世纪的整个欧洲大陆，使得人们对光和色彩的认识更加理性化和科学化。光学理论的研究为十九世纪的x光机、照相机和电影的发明奠定了理论基础，并且被广泛应用到了各个领域，各种光学仪器被制造出来。

    自文艺复兴以来艺术家对科学的发展与研究都非常的关注，科学代替了宗教成为十八世纪到十九世纪欧洲社会的潮流。艺术也随着科学的发展，从为宗教和上流社会服务变为关注社会为广大的民众服务，从而改变了创作思想和创作方向，吸引了更多的民众参与其中。光与色彩的研究成果和色彩理论同样也影响着画家对自然界和色彩的认知，促使画家们开始关注自然界光与色彩的变化。

    文艺复兴以来的古典主义绘画的是以数学、几何学为基础的透视学为主导思想进行艺术创作，在绘画作品中素描造型的地位要优于色彩对画家的视觉的感受，因此色彩的感受变得不那么重要了，但当科学证明了白光是由七种单色可见光构成的，这就让画家的视觉感受就占据了非常重要的地位，绘画的表现形式也发生了变化。英国画家康斯坦布尔曾经说过：“绘画是一门科学，人们应当以探求大自然定律的精神来从事它。因此我们为什么不把风景画创作视为科学实验呢？”[1]。

    科学技术的发展影响着艺术家的艺术创作。我们可以认为艺术和科学一样可以改变人们对社会的认知，从而起到塑造和改变社会的作用。艺术与科学相辅相成，科学成为新艺术和新技术诞生的基石。

    十八世纪中叶到十九世纪，人们在科学技术领域的研究突飞猛进，物理学、光学、数学和化学等科学得到了飞速的发展，从而推动了工业化的进程和制造业的发展。人类对自然界有了更深刻的认识和研究。艺术的发展也随着科技的进步产生了革命性的变革。

    从十八世纪中期开始到十九世纪的工业革命是人类历史上的第一次工业革命浪潮，科学技术的发展成为社会发展的第一生产力，是工业革命的基础。工业革命是科学进步和发展的成果。这次工业革命让人类摆脱了落后的生产方式，加速了人类社会现代化的进程。

    科技的进步推动了工业化的进程，大规模的工业化生产推动社会向前发展，在这个进程中工业革命推动了社会方方面面发展的现代化，其影响力涉及到社会各阶层的变化，整个欧洲的社会面貌发生了巨变。人类开始走入工业现代化的时代，同时推动了全球的经济、文化的发展。

    科技进步和工业革命改变了世界也改变了人们的生活。工业革命提高了劳动力的生产水平，提高了人们的工作效率，减轻了人们的劳动负担。生产力水平的提高使得社会财富迅速地进行积累，各种工业产品越来越丰富，人们的生活水平得到迅速地提高。人们拥有了更多的财富和可自由支配的时间，使得人们有了更多的闲暇时间进行娱乐和文化活动。

    十九世纪蒸汽机、汽车、火车和照相机等的发明，改变了人们的时空观，使得人们对世界有了新的认识。人们开始乘火车和汽车出去旅游。火车和汽车的出现缩短了人们旅行的空间距离，旅途中所用的时间也减少了。这种现代化的出行方式改变人们的生活方式，开阔了人们的眼界，人们开始走出窄小的生活圈子去发现新世界，增进了世界的交流。工业革命为人们打开了现代化的大门。

    照相机和电影的发明能很好地记录现实场景和大自然的风景，具有很好的纪实性。这使得人们不在依赖古典主义和写现实主义这样写实的作品来留住现实场景。人们开始不满足现实主义的绘画来装饰生活，与此同时人们的审美发生了变化，人们需要更新的艺术表现形式来装点生活。因此，画家们也开始走出画室开始观察自然，观察生活，表现自然，表现生活。

    与此同时大批的农民从乡村走向城市，城市化的进程迅速加快。“自新石器时代出现农业、冶金术和城镇以来，还没有哪次变革向工业化的来临那样深远地影响了人类生活”[2]

    在这样的时代背景下，人们的审美和对世界的认知有了明显的变化，保守和过时的封建思想被人们摈弃。随之而来的是整个社会人们的思想更加开放和对世界更加的了解，文艺界也产生了多样性的艺术理念，新思潮的出现打破了保守和僵化的艺术理念，艺术家们开始了探寻新的艺术表达方式。

    1860年前后法国巴黎出现了一种新的绘画风格，它不同于当时占据画坛主导地位的法国学院派的新古典主义、善于表现的浪漫主义和现实主义等风格的绘画作品。这些作品以户外写生为主，力图表现大自然和普通人的日常生活为主。作品的主题宽广，内容丰富，摆脱了以往绘画的规则，作品的构图不拘泥于古典主义的条条框框，色彩绚丽，笔调清新。这就是新生的印象派绘画。

    1874年的4月13日在巴黎的卡普辛（capucies）大街摄影家那达尔（nadar）摄影工作室举办了第一届展览印象派绘画展，这次展览标志印象主义的诞生，其标志性的作品就是莫奈的《日出.印象》。

    [1]《艺术与物理学-时空和光的艺术观与物理观》【美】伦纳德.史莱茵暴永宁吴伯则译吉林人民出版社2001年9月第1次印刷p89

    [2]《欧洲史-转型时代：1450-1914》诺曼.戴维斯刘北城郭芳译中信出版集团p391